کنار زدن محدودیت‌های عکاسی مد

عکس از خالد غریب[1] در وب‌سایت unsplash

شکستن مرزها در عکاسی مد

عکاسی مد، ژانری از عکاسی است که بر ثبت لباس‌ها، زیور‌آلات و زیبایی‌های دیداری به شکلی جذاب و هنرمندانه تمرکز دارد. این نوع عکاسی نقش مهمی در صنعت مد ایفا می‌کند، چرا که ضمن نمایش آخرین محصولات روز، باعث ترویج برندها شده و بر رفتار مصرف‌کننده تأثیر می‌گذارد. با این حال، برای حفظ جایگاه و پیشبرد صنعت مد، مهم است که عکاسان مد مرزها را شکسته و هنجارهای سنتی را به چالش بکشند.

در این مقاله، جنبه‌های مختلف شکستن مرزها در عکاسی مد را بررسی کرده و درباره‌ی تحول عکاسی مد از حالت ایستا به پویا، اهمیت ثبت حرکت، استفاده از فناوری، پذیرش مثبت اندیشی نسبت به بدن و تنوع آن، تأثیر رسانه‌های اجتماعی، تلاقی مد و هنر، به چالش کشیدن هنجارهای جنسیتی، ترویج آگاهی ‌محیط زیستی و آینده‌ی عکاسی مد بحث خواهیم کرد.

تحول عکاسی مد: از حالت ایستا به پویا

عکاسی مد از زمان پیدایش خود راه درازی را پیموده است. در ابتدا، تمرکز اصلی آن بر ثبت تصاویر ایستا از مدل‌هایی بود که لباس‌های مد روز پوشیده بودند. با این حال، با رشد صنعت، عکاسانی شروع به آزمودن سبک‌ها و رویکردهای مختلف کردند و عکاسی مد پویاتر شد.

به مرور زمان، عکاسان مد حرکت را وارد عکس‌های خود کردند و از مدل‌ها در حالی که راه می‌رفتند، می‌پریدند، می‌رقصیدند و به فعالیت‌های مختلف مشغول بودند، عکس گرفتند. این تغییر امکان ارائه‌ای پویاتر و پرانرژی‌تر از مد را فراهم کرده و به جان بخشیدن به لباس‌ها و ایجاد حس روایت در عکس‌ها نیز کمک کرد.

یکی از نمونه‌های نمادین عکس‌ مد پویا تصویر ریچارد اَوِدون[2] از دوویما[3] با فیل‌ها (1955) است که مدل را در حالی که با ظرافت در میان گروهی از فیل‌ها ژست گرفته، نشان می‌دهد. نمونه‌ی دیگر عکس هلموت نیوتن[4] از لیسا تیلور[5] در حال پریدن در کت و شلوار رسمیِ[6] ایو سن لوران[7] (1975) است که حس آزادی و سرکشی را به تصویر درمی‌آورد؛ و تصویر پیتر لیندبرگ[8] از لیندا اِوَنجِلیستا[9]، نائومی کمپبل[10]، تاتیانا پاتیتز[11]، سیندی کرافورد[12] و کریستی تورلینگتون[13] است که با هم در خیابانی در نیویورک راه می‌روند (1990) و مظهر قدرت و رفاقت سوپر مدل‌هاست.

ثبت حرکت: کنار زدن محدودیت‌های عکاسی مد

گنجاندن حرکت در عکاسی مد برای شکستن مرزها و ایجاد تصاویر دیداری جذاب ضروری است. حرکت، حسی از انرژی، پویایی و احساس را به عکس‌ها می‌افزاید و آن‌ها را جذاب‌تر و به یاد ماندنی‌تر می‌کند.

عکاسان مد از تکنیک‌های مختلفی برای ثبت حرکت استفاده می‌کنند. یکی از تکنیک‌های رایج، ثابت نشان دادن حرکت است که در آن عکاسان از سرعت شاتر بالا برای ثبت یک لحظه از حرکت با جزئیات دقیق استفاده می‌کنند. این تکنیک امکان ایجاد تصاویر پویا و پرتحرک را فراهم می‌کند.

تکنیک دیگر، پنینگ است که در آن عکاسان دوربین خود را همراه با سوژه حرکت می‌دهند تا حسی از تاری حرکت را در پس‌زمینه ایجاد کنند در حالی که سوژه نسبتاً واضح باقی می‌ماند. این تکنیک اغلب در عکاسی مد برای ایجاد حس سرعت و حرکت استفاده می‌شود.

علاوه بر این، عکاسان مد ممکن است برای ثبت حرکت پارچه، نوردهی طولانی را نیز بیازمایند. آن‌ها با استفاده از سرعت شاتر پایین، می‌توانند تصاویری لطیف و رؤیایی ایجاد کنند که سیالیت و ظرافت لباس‌ها را به نمایش بگذارد.

از نمونه‌های عکس‌های مد که به طور مؤثر حرکت را ثبت می‌کنند، می‌توان به این نمونه‌ها اشاره کرد: عکس گای بوردین[14] از مدلی که از روی گودال آب می‌پرد (1970) و حس بازیگوشی را منتقل می‌کند. عکس پائولو روورسی[15] از ناتالیا وودیانوا[16] که در یک لباس از برند دیور[17] می‌چرخد ​​(2004) و ظرافت و وقار لباس را به نمایش می‌گذارد. عکس تیم واکر[18] از مدل‌هایی که لباس‌هایی با طراحی خاص و مجلل پوشیده‌اند و در میان هوا معلق هستند (2012) و فضایی سورئال و ماورایی ایجاد می‌کنند.

 استفاده از فناوری در عکاسی مد: شکستن مرزها

فناوری نقش مهمی در پیشبرد مرزها در عکاسی مد ایفا کرده است. پیشرفت‌های حاصل در دوربین‌های دیجیتال، نرم‌افزارهای ویرایش، تجهیزات نورپردازی و سایر ابزارها به عکاسان اجازه داده است تا تکنیک‌ها، سبک‌ها و مفاهیم جدیدی را تجربه کنند.

یکی از برجسته‌ترین پیشرفت‌های فناوری، استفاده از پهپادها در عکاسی مد است. پهپادها زاویه دید منحصربه‌فردی ایجاد می‌کنند و به عکاسان این امکان را می‌دهند تا عکس‌های هوایی بگیرند که قبل‌تر غیرممکن یا پرهزینه بود. این امر، امکانات جدیدی را برای خلق عکس‌های مدِ خیره‌کننده و نوآورانه ایجاد کرده است.

فناوری جدید دیگری که تأثیر عمده‌ای بر عکاسی مد داشته پیدایش دست‌کاری و روتوش دیجیتال است. با ظهور فتوشاپ و سایر نرم‌افزارهای ویرایش، عکاسان می‌توانند تصاویر خود را به روش‌هایی که در گذشته غیرقابل تصور بود، دست‌کاری کنند و آن‌ها را بهتر کنند. این امر امکان خلق عکس‌های مد سورئال، خیالی و فرا واقع‌گرایانه را فراهم می‌کند.

علاوه بر این، پیشرفت‌ها در فناوری نورپردازی نیز انقلاب بزرگی در عکاسی مد ایجاد کرده است. استفاده از چراغ‌های LED، فلاش‌های استروب[19] و سایر تجهیزات نورپردازی به عکاسان این امکان را داده تا جلوه‌های نورپردازی نمایشی و سینمایی ایجاد کنند و عمق، بعد و حالت را به تصاویر خود اضافه کنند.

برخی از نمونه‌های استفاده‌ی نوآورانه از فناوری در عکاسی مد عبارت‌اند از: تصاویر دست‌کاری ‌شده‌ی دیجیتالیِ نیک نایت[20] برای مجموعه‌ی «شماره 13» الکساندر مک‌کوئین[21] (1999) که موجودات خیالی و فرازمینی را به نمایش می‌گذاشت. استفاده‌ی اینز ون لامسویرد[22] و وینود ماتادین[23] از پهپادها برای گرفتن عکس‌های هوایی برای کمپین پاییز/ زمستان 2018 بالنسیاگا[24] که زاویه دید منحصربه‌فردی را به نمایش گذاشته است و استفاده‌ی سالوه ساندسبو[25] از چراغ‌های LED در عکاسی برای مجلات مد مختلف که جلوه‌های نورپردازی پر جنب‌وجوش و ویژه‌ای را ایجاد کرد.

عکاسی مد و مثبت‌اندیشی نسبت به بدن: پذیرش گوناگونی

در سال‌های اخیر، جنبشی رو به رشد به سوی مثبت‌اندیشی نسبت به بدن و پذیرش تنوع در صنعت مد به وجود آمده است وعکاسی مد با پذیرش این گوناگونی و به چالش کشیدن استانداردهای زیبایی سنتی، نقش مهمی در ترویج آن ایفا کرده است.

اهمیت گوناگونی در عکاسی مد را نمی‌توان دست‌کم گرفت. عکاسان مد با به تصویر کشیدن مدل‌هایی با نژادها، اندازه‌ها، سنین، جنسیت‌ها و توانایی‌های مختلف، می‌توانند به شکستن کلیشه‌ها و ترویج صنعتی فراگیرتر کمک کنند. این امر نه تنها به طیف وسیع‌تری از صداها و دیدگاه‌ها اجازه شنیده شدن می‌دهد، بلکه به ایجاد محیطی مثبت‌تر و توانمندتر برای مصرف‌کنندگان نیز کمک می‌کند.

نمونه‌های متعددی از عکاسی مد با نگرش مثبت نسبت به بدن وجود داشته که تأثیر قابل‌توجهی بر صنعت مد داشته‌اند. یکی از این نمونه‌ها در کار تیم واکر است که به طور مداوم مدل‌هایی با اندازه‌ها، نژادها و جنسیت‌های مختلف را در سرمقاله‌های [مجلاتِ] مد خود به تصویر کشیده است. تصاویر او استانداردهای زیبایی سنتی را به چالش می‌کشند و فردیت و منحصربه‌فرد بودن را تجلیل می‌کنند.

نمونه‌ی دیگر، ظهور عکاسی مدِ سایز بزرگ است که در سال‌های اخیر مورد توجه قرار گرفته است. مدل‌های سایز بزرگ اکنون در کمپین‌ها و سرمقاله‌های [مجلاتِ] مد سطح بالا به تصویر کشیده می‌شوند و این تصور که زیبایی محدود به اندازه یا شکل خاصی است را به چالش می‌کشند. این امر به ترویج مثبت‌اندیشی نسبت به بدن و پذیرش خود در بین مصرف‌کنندگان کمک کرده است.

علاوه بر این، جنبشی رو به رشد به سوی به تصویر کشیدن مدل‌هایی با معلولیت در عکاسی مد وجود دارد. عکاسان با به نمایش گذاشتن افراد دارای معلولیت در زمینه مد، می‌توانند به شکستن موانع و به چالش کشیدن هنجارهای اجتماعی کمک کنند. این امر پتانسیل ایجاد جامعه‌ای فراگیرتر و پذیراتر را دارد.

نقش رسانه‌های اجتماعی در شکستن مرزهای عکاسی مد

رسانه‌های اجتماعی تأثیر عمیقی بر صنعت مد، از جمله عکاسی مد، داشته‌اند. پلتفرم‌هایی مانند اینستاگرام، فیس‌بوک و توییتر راه جدیدی را برای عکاسان فراهم کرده‌اند تا آثار خود را به نمایش بگذارند، با مخاطبان ارتباط برقرار کنند و دیده بشوند.

یکی از راه‌هایی که رسانه‌های اجتماعی بر عکاسی مد تأثیر گذاشته‌اند، ظهور فرهنگ اینفلوئنسرهاست. اینفلوئنسرها افرادی هستند که در پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی دنبال‌کنندگان زیادی به دست آورده‌ و توانایی اثرگذاری بر رفتار مصرف‌کننده را دارند. امروزه بسیاری از عکاسان مد با اینفلوئنسرها همکاری می‌کنند تا محتوایی تولید کنند که هم از نظر بصری جذاب باشد و هم با مخاطبان ارتباط برقرار کنند.

رسانه‌های اجتماعی همچنین باعث ظهور ترندها و زیبایی‌شناسی جدید در عکاسی مد شده‌اند. به عنوان مثال، «زیبایی‌شناسی اینستاگرام» با رنگ‌های روشن، خطوط ساده، مینیمالیسم و ​​تمرکز بر سبک زندگی و تجربیات مشخص می‌شود. این زیبایی‌شناسی میان عکاسان مد محبوب شده و بر نحوه‌ی ترکیب، ویرایش و ارائه‌ی عکس‌ها تأثیر گذاشته است.

علاوه بر این، رسانه‌های اجتماعی با دادن بستری به عکاسان نوظهوری که ممکن است به راه‌های سنتیِ ارائه دادن آثار دسترسی نداشته باشند، عکاسی مد را دموکراتیزه و مردمی کرده است. این امر به طیف متنوع‌تری از صداها و دیدگاه‌ها در صنعت مد اجازه‌ی شنیده شدن داده است.

تلاقی مد و هنر در عکاسی

عکاسی مد مدت‌هاست که تحت تأثیر هنر بوده است و رابطه‌ی بین این دو پیچیده و چندوجهی است. عکاسان مد اغلب از جنبش‌های هنری مختلف مانند سورئالیسم، پاپ آرت و امپرسیونیسم الهام می‌گیرند تا تصاویری قوی به لحاظ بصری و غنی از نظر مفهومی ایجاد کنند.

عکاسی مد می‌تواند به عنوان یک فرم هنری مستقل در نظر گرفته شود. این هنر عناصری از مد، طراحی، ترکیب‌بندی، نورپردازی و داستان‌سرایی را با هم ترکیب می‌کند تا تصاویری خلق کند که نه تنها از نظر دیداری جذاب هستند، بلکه تأمل‌برانگیز و از نظر احساسی نیز تأثیرگذار باشند.

نمونه‌های متعددی از عکاسی مد وجود داشته است که مرز بین مد و هنر را محو می‌کند. یکی از این نمونه‌ها، کار تیم واکر است که تصاویرش اغلب شبیه نقاشی یا رؤیا هستند. استفاده‌ی او از دکورهای پر زرق و برق، لباس‌ها و وسایل صحنه، حس خیال و گریز از واقعیت را ایجاد می‌کند که یادآور هنر کلاسیک است.

نمونه‌ی دیگر، کار سیندی شرمن[26] است که از عکاسی مد به عنوان ابزاری برای واکاوی هویت و نقش‌های جنسیتی استفاده می‌کند. خودنگاره‌های او مفاهیم سنتی زنانگی و زیبایی را به چالش می‌کشند و مرز بین واقعیت و خیال را محو می‌کنند.

تأثیر هنر بر عکاسی مد غیرقابل‌انکار است. عکاسان با گنجاندن عناصر هنری در کار خود، می‌توانند عکاسی مد را از تصاویر تجاری صرف به نوعی ابراز وجود و تفسیر فرهنگی ارتقا دهند.

به چالش کشیدن هنجارهای جنسیتی در عکاسی مد

بازنمایی جنسیتی در عکاسی مد به طور سنتی محدود به تعریف محدودی از زیبایی بوده که با هنجارهای اجتماعی مطابقت دارد. با این حال، در سال‌های اخیر، جنبشی رو به رشد برای به چالش کشیدن این هنجارها و پذیرش تنوع جنسیتی در صنعت مد به وجود آمده است.

عکاسان مد با به تصویر کشیدن مدل‌هایی که با نقش‌های جنسیتی یا کلیشه‌های سنتی مطابقت ندارند، نقش مهمی در این جنبش ایفا کرده‌اند. این عکاسان با به نمایش گذاشتن افرادی که به عنوان غیرباینری، تراجنسیتی یا سیال جنسیتی شناخته می‌شوند، می‌توانند به شکستن موانع و ترویج جامعه‌ای فراگیرتر و پذیراتر کمک کنند.

نمونه‌های متعددی از عکاسی مد با رویکرد شکستن مرزهای جنسیتی وجود دارد که تأثیر قابل‌توجهی بر این صنعت گذاشته‌اند. یکی از این نمونه‌ها، آثار عکاس دیوید لاشاپل[27] است که اغلب در تصاویر خود مرزهای بین مردانگی و زنانگی را محو می‌کند. عکس‌های او مفاهیم سنتی جنسیت را به چالش می‌کشند و حامی فردیت و ابراز وجود افراد است.

مثال دیگر، ظهور عکاسی مد خنثی از نظر جنسیتی است که در سال‌های اخیر مورد توجه قرار گرفته است. هدف مد خنثی از نظر جنسیتی، تولید لباس‌هایی است که محدود به هنجارهای جنسیتی سنتی نباشند و افراد با هر هویت جنسیتی بتوانند آن‌ها را بپوشند. عکاسان مد با به تصویر کشیدن مدل‌هایی که مفاهیم سنتی مردانگی و زنانگی را به چالش می‌کشند، نقش مهمی در ترویج این جنبش ایفا کرده‌اند.

تأثیر عکاسی مد با رویکرد شکستن مرزهای جنسیتی فراتر از صنعت مد است. عکاسان با به چالش کشیدن هنجارهای جنسیتی سنتی، می‌توانند به ایجاد جامعه‌ای فراگیرتر و پذیراتر کمک کنند که از تنوع و فردیت افراد حمایت می‌کند.

آگاهی محیطی در عکاسی مد: شکستن مرزها

صنعت مد مدت‌ زیادی است که به دلیل تأثیرات منفی‌اش بر محیط زیست مورد انتقاد قرار گرفته است. از تولید پوشاک گرفته تا دفع زباله، مد یکی از عوامل اصلی آلودگی، جنگل‌زدایی و تغییرات آب و هوایی بوده است. با این حال، در سال‌های اخیر، جنبش رو به رشدی به سوی پایداری و آگاهی محیطی در این صنعت شکل‌گرفته است.

عکاسی مد با به نمایش گذاشتن شیوه‌های سازگار با محیط زیست و ترویج برندهای پایدار، نقش مهمی در ترویج این جنبش ایفا کرده است. عکاسان با به تصویر کشیدن مدل‌هایی که لباس‌های سازگار با محیط زیست بر تن می‌کنند یا در فعالیت‌هایی که پایداری را ترویج می‌کنند، به افزایش آگاهی عمومی در مورد تأثیرات زیست‌محیطی مد کمک کرده و می‌توانند الهام‌بخش تغییرات باشند.

نمونه‌های متعددی از عکاسی مدِ آگاه به محیط زیست وجود دارد که تأثیر قابل‌توجهی بر این صنعت گذاشته‌اند. یکی از این نمونه‌ها، آثار رنکین[28] است که با همکاری خیریه آکسفم[29] مجموعه‌ای از تصاویر را خلق کرد که تأثیرات محیط زیستی مدِ سریع (Fast fashion) را برجسته می‌کرد. این تصاویر مدل‌هایی را نشان می‌داد که لباس‌هایی از مواد بازیافتی پوشیده بودند و زیبایی و خلاقیت مد پایدار را به نمایش می‌گذاشتند.

مثال دیگر، ظهور سرمقاله‌های [مجلات] مد «سبز» است که مدل‌ها را در محیط‌های طبیعی و یا در حالی که در فعالیت‌های محیط زیستی شرکت می‌کنند به تصویر می‌کشند. هدف این سرمقاله‌ها ایجاد ارتباط بین مد و طبیعت و برجسته کردن اهمیت حفظ محیط زیست است.

عکاسی مد این قدرت را دارد که بر رفتار مصرف‌کننده و صنعت تأثیر بگذارد. عکاسان با ترویج برندهای پایدار و به نمایش گذاشتن شیوه‌های سازگار با محیط زیست، می‌توانند به ایجاد یک صنعت مد پایدارتر و مسئولانه‌تر کمک کنند.

آینده عکاسی مد: گام‌های بعدی در شکستن مرزها چیست؟

آینده عکاسی مد مملو از احتمالات هیجان‌انگیز است. با پیشرفت مداوم فناوری، عکاسان به ابزارها و تکنیک‌های جدیدی دسترسی خواهند داشت که به آن‌ها امکان می‌دهد مرزها را بیش از پیش جابجا کنند.

یکی از روندهای نوظهور در عکاسی مد، استفاده از واقعیت مجازی (VR) و واقعیت افزوده (AR) است. واقعیت مجازی به بینندگان این امکان را می‌دهد که خود را در دنیای مجازی غوطه‌ور کنند، در حالی که واقعیت افزوده محتوای دیجیتال را به دنیای واقعی می‌آورد. این فناوری‌ها این پتانسیل را دارند که نحوه‌ی ارائه و تجربه‌ی مد را متحول کنند و امکان ایجاد کمپین‌ها و سرمقاله‌های مد تعاملی و فراگیر را فراهم آورند.

یکی دیگر از روندهای نوظهور، استفاده از هوش مصنوعی (AI) در عکاسی مد است. از هوش مصنوعی می‌توان برای تولید تصاویر واقع گرا، بهبود فرآیندهای ویرایش و حتی پیش‌بینی روندها استفاده کرد. این امر پتانسیل ساده‌سازی گردش کار، افزایش کارایی و جابجایی مرزهای خلاقیت را دارد.

علاوه بر این، جنبش رو به رشدی به سوی عکاسی مد اخلاقی و پایدار وجود دارد. عکاسان به طور فزاینده‌ای از تأثیر خود بر محیط زیست آگاه هستند و در حال بررسی راه‌هایی برای کاهش زباله، ترویج تنوع و به چالش کشیدن هنجارهای سنتی هستند. این جنبش احتمالاً در آینده به دلیل آگاهی بیشتر مصرف‌کنندگان از تأثیرات اجتماعی و زیست‌محیطی مد، به رشد خود ادامه خواهد داد. در نتیجه، شکستن مرزها در عکاسی مد برای تکامل و حفظ جایگاه این صنعت ضروری است. عکاسان با فراتر رفتن از محدودیت‌های سبک، تکنیک و مفهوم، می‌توانند تصاویر بصری جذاب و تأمل‌برانگیزی خلق کنند که هنجارهای سنتی را به چالش کشیده و الهام‌بخش تغییر باشند.

به هر حال عکاسان مد از طریق ثبت حرکت، پذیرش گوناگونی، استفاده از فناوری، به چالش کشیدن هنجارهای جنسیتی، ترویج پایداری یا بررسی وجوه مشترک مد و هنر، این قدرت را دارند که صنعت مد و جامعه را به‌طورکلی شکل دهند. این وظیفه‌ی آن‌هاست که با جابجا کردن محدودیت‌ها و شکستن مرزها برای ایجاد آینده‌ای فراگیرتر، متنوع‌تر و پایدارتر برای عکاسی مد ادامه دهند.

نوشته شده توسط آدرین لانگو[30]

[1] Khaled Ghareeb

[2] Richard Avedon

[3] dovima

[4] Helmut Newton

[5] Lisa Taylor

[6] Le Smoking suit

[7] Yves Saint Laurent

[8] Peter Lindbergh

[9] Linda Evangelista

[10] Naomi Campbell

[11] Tatjana Patitz

[12] Cindy Crawford

[13] Christy Turlington

[14] Guy Bourdin

[15] Paolo Roversi

[16] Natalia Vodianova

[17] Dio

[18] Tim Walker

[19] strobe

[20] Nick Knight

[21] Alexander McQueen

[22] Inez van Lamsweerde

[23] Vinoodh Matadin

[24] Balenciaga

[25] Solve Sundsbo

[26] Cindy Sherman

[27] David LaChapelle

[28] Rankin

[29] charity Oxfam

[30] Adrian Lungu

استفاده از محتویات مجله کادر بدون ذکر منبع پیگرد قانونی دارد.

انتخاب: هستی ظهیری

مترجم: دنیا عساکره
منبع: https://medium.com/@adrianlungu06/breaking-boundaries-pushing-the-limits-of-fashion-photography-f0cfadc011c3