شش گرایش اصلی در جمع‌آوری آثار عکاسی

فتو لندن یکی از بزرگ‌ترین آرت‌فرهای جدید است که آخرین گرایشات روز عکاسی را می‌توان در آثار به فروش رسیده، نمایشگاه‌ها و میز‌گرد‌هایش دنبال کرد. در این جا «داریوسی هایمز» سرپرست بخش بین‌المللی عکاسی کریستی‌ توجه شما را به شش مورد از پرطرفدارترین گرایشات خریداران آثار عکاسی جلب می‌کند.

جنس چاپ‌ها

مرکز گتی‌ در لس‌آنجلس تا شش سپتامبر نمایشگاهی به نام «نور، کاغذ، فرایند: باز‌آفرینی عکاسی» برگزار می‌کند که تمرکز آن بر گروه کوچکی از هنرمندان است که از مواد و فرایندهای گوناگون عکاسی استفاده می‌کنند تا تصاویر و آثاری خلق کنند که طبقه‌بندی آن‌ها در دسته‌ای مشخص دشوار است. داریوس هایمز سرپرست بخش بین‌المللی عکس کریستی باور دارد که این نمایشگاه نشان‌دهنده‌ی علاقه‌ی روز‌افزون به امکانات عکاسی آنالوگ است. او می‌گوید این آثار در ذات خود شیوه‌های جدیدی را در استفاده از مواد مخصوص عکاسی و فرایندهای آن به نمایش می‌گذارند. استفاده از این مواد و فرایندها گاه تصاویر را مبهم‌تر و گاه آن­ها را تقویت می‌کند. هایمز پیشنهاد می‌کند که برای آشنایی بیشتر با این گروه از آثار، بازدیدکنندگان به کارهای سه هنرمند به نام‌های مارکو بروئر، کریس مک کاو و آلیسون روسیتر نگاه کنند.

قرن نوزدهم

این دوره شاهد اختراع ده‌ها فرایند منسوخ شده از داگروتایپ، تالبوتایپ و قهوه‌ای‌های وان‌دایک گرفته تا سیانو‌تایپ و آمبروتایپ و چیز‌های دیگر بوده است. هایمز می‌گوید آنچه موجب جذابیت دهه‌های ابتدایی قرن نوزده شده هم‌زمانی آغاز عکاسی با جوش‌وخروش زیاد انقلاب صنعتی بوده است. در آن زمان درک کلی ما از جهان سریعاً در حال توسعه بود و متفکران، دانشمندان، ریاضی‌دانان و هنرمندان در حال کشف و شهود سیلی از اطلاعات بودند که در جامعه سرازیر شده بود. آثار بسیاری از پیش‌گامان عکاسی نظیر تالبوت و لوئیس کرول و بسیاری دیگر از عکاسان تجربی آن دوران در این گروه قرار می‌گیرد.

دهه‌ی ۱۹۷۰ : زمین‌نگاری نو

دانستن پیشینه‌ی برخی از عکاسان درک ما را از کار‌هایشان غنی‌تر می‌کند. نمایشگاه «زمین‌نگاری نو» عکس‌هایی از مناظر دست‌کاری شده بود که در خانه‌ی جورج ایستمن توسط ویلیام جنکینز در راچستر برگزار شد. این نمایشگاه متشکل از آثار هنرمندان کنجکاوی بود که امروزه همچنان تاثیرگذار هستند. این نمایشگاه یکی از نمایشگاه‌‌های بسیار مهم اوایل دهه‌ی هفتاد است که در شکل‌گیری گفتمان عکاسی اثر مهمی داشته است.
هایمز توضیح می‌دهد که این عکاسان به شیوه­ی  انسل آدامز و هم نسلانش نظیر ادوارد وستون در ثبت عظمت پارک‌های ملی علاقه‌ای نداشتند و بیشتر جذب ثبت تأثیرات جامعه روی محیط اطراف می‌شدند. از میان این عکاسان می‌توانید آثار استیون شور، لوییس بالتز، هنری وسل و فرانک گولکه را ببینید.

عکاسان ژاپنی

در میان انقلاب‌های فرهنگی ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ جنبش PROVOKE  در ژاپن هنجار‌شکنی شدیدی در هنر و فرهنگ آن زمان کرد. در دهه‌های بعد بسیاری از عکاسان آن دوره کارشان به شدت مورد توجه مجموعه‌داران قرار گرفت و قدرتمند‌ترین افراد در زمینه‌ی کاری خود شدند. یکی از مشهور‌ترین و مورد بحث‌ترین آن‌ها نوبویوشی آراکی است که توسط گالری تاکا ایشی که یکی از منابع مهم دریافت اطلاعات در مورد ترند‌های ژاپنی است ارائه می‌شود. این گالری آثار عکاسان دیگری مانند ایکو هوسوئه و دایدو موریاما را که در آن دوران فعالیت داشتند هم نمایش می‌دهد.
گالری کریستوف گویه واقع در زوریخ نیز آثار ژاپنی‌های مطرح را به نمایش می‌گذارد و بیشتر به سوی آثار مفهومی و زیبایی‌شناسی معاصر گرایش دارد. در آنجا آثار هنرمندان نسل جوان‌تر از جمله رینکو کاواوچی و ریساکو سوزوکی را که به واسطه‌ی نگاه فوق‌العاده‌اش بر شکوفه‌ی درختان مشهور است به نمایش می‌گذارند.

 داستان‌گویی

از نگاه هایمز هنرمندان معاصری که در زمینه‌ی آثار روایی کار می‌کنند بسیار مورد توجه مجموعه‌داران هستند. آن‌ها سنت تصویر‌سازی را دنبال می‌کنند که گذشته‌ی آن به عکس‌های ماجراجویی قرن نوزده  و در ادامه‌ی آن عکس‌های فتوژورنالیستی که در جنگ جهانی دوم مشهور شدند باز می‌گردد. هایمز می‌گوید از یک نظر تمام تاریخ عکاسی، قصه‌گویی است. داستانی طولانی که سال‌ها و ماه‌ها طول کشیده است تا شکل بگیرد و می‌تواند رسانه‌ای قدرتمند باشد. یکی از هنرمندان معاصر مهم در این زمینه الک سوث است. مارتین پار و جین هیلتون را هم می‌توان در این گروه جا داد.

کتاب عکس

از حدود سال ۲۰۰۰ و هم‌زمان با افزایش اطلاعات افراد در مورد نقشی که کتاب‌های عکس در تاریخ رسانه‌ی عکاسی بازی کرده‌اند شاهد انفجاری در این شکل از ارائه‌ی عکس‌ها بوده‌ایم. هایمز توضیح می‌دهد که این امر توسط مجموعه‌ی شگفت‌انگیزی از عوامل مختلف رخ داده است. در اوایل این دهه کتاب‌هایی مهم از افراد مورد توجه مانند اندرو راث، مارتین پار و گری بجر در کنار مجموعه‌های کوچکی از برخی ناشران منتشر شد و در ادامه شاهد چاپ کتاب های عکس زیادی از عکاسان بوده­ایم.
فوتو لندن میزبان بسیاری از این ناشران مهم و اثرگذار نظیر تیمز و هادسون، هاتچنز، فیدون، اپرچر و دوی لوییس است. ناشر آلمانی فلگ نیز طیف وسیعی از آثار جدید از جمله عکاس ایرانی نیوشا توکلیان و شیلا راک را نمایش می‌دهد.

استفاده از محتویات مجله کادر بدون ذکر منبع پیگرد قانونی دارد.

انتخاب: هستی ظهیری
مترجم: یلدا جهان‌پناه
منبع: Six key trends in photography collecting، Darius Himes